publikationen

Robin Curtis/Gertrud Koch/Marc Siegel (Hrsg.)

Synchronisierung der Künste   

Wenn Montage als ein Vorgang der Synchronisierung begriffen wird, rücken die Verfahren und Techniken der Kohärenzherstellung ins Blickfeld: Wie werden die einzelnen medialen Ebenen zu einer Einheit synchronisiert?

Traditionell wurde diese Frage in Bezug auf die Montage und ihre Effekte gestellt und an dieser Ebene setzt der Band an. ›Montage‹ wird über die rhetorische Adressierung hinaus aber auch in einem erweiterten Sinne verstanden, der nicht auf den produktionsästhetischen Aspekt begrenzt ist: Als performativ versteht der Band Montage im Sinne einer Persuasion, einer ›Nahelegung‹, einer ›Attrahierung‹.
Seine Beiträge nehmen die synästhetischen und persuasiven Effekte der kinematographischen Montage auf und erweitern sie auf Verfahren, Techniken und Effekte der Synchronisierung in anderen Kunstformen hin.
Inhaltsverzeichnis

Wilhelm Fink Verlag, 1. Aufl. 2013, 189 Seiten, 70 s/w Abb., kart., EUR 29.90
ISBN: 978-3-7705-5102-6

Bettina Papenburg/Marta Zarzycka (Hrsg.)

Carnal Aesthetics: Transgressive Imagery and Feminist Politics

Art today is an increasingly multifaceted phenomenon, encompassing transgressive works that intervene in war and ecological disasters, in inequalities and revolutionary changes in technology. Carnal Aesthetics is a fascinating, new examination of this aspect of contemporary visual culture. Employing recent theories of transgressive body imagery, trauma, affect and sensation, it provides a fresh look at the meeting point between the politics of representation and the politics of perception through the prismatic lens of feminist theory. Acclaimed scholars analyse a wide range of seminal case studies coming from different media: digital photography, painting, video, film and multimedia art. They explore here a number of transgressive movements that significantly reconfigure the relationship between the body and the image. Unlike other books on the complex relationship between politics and aesthetics, Carnal Aesthetics seeks to provide a novel approach to art and culture by challenging the primacy of vision and by injecting an intersectional perspective into the fields of visual studies, film and media studies, as well as trauma studies.

I.B.Tauris & Co Ltd, 1. Aufl. 2013, 256 Seiten, kart., £18.99
ISBN: 9781780760131

Doreen Hartmann/Inga Lemke/Jessica Nitsche (Hrsg.)

Interventionen. Grenzüberschreitungen in Ästhetik, Politik und Ökonomie    

Interventionen treten in unterschiedlichen ästhetischen und gesellschaftspolitischen Bereichen auf. Sie scheinen daher weniger im Sinne einer künstlerischen oder politischen Gruppenbildung beschreibbar, als im Kontext einer globalen Gegenbewegung zum fortschreitenden Neoliberalismus sowie zum etablierten Kunstbetrieb. Ursprünglich ein militärischer und auf das Vermitteln und Eingreifen in (krisenhafte/n) Situationen bezogener Begriff, versammelt Intervention vergleichbare, zugleich heterogene und ausdifferenzierte Formen künstlerischen Handelns.
Der Band Interventionen. Grenzüberschreitungen in Ästhetik, Politik und Ökonomie  fragt vor dem Hintergrund der aktuellen Thematisierung des Politischen nach einer Neuverortung der Kunst, nach deren Handlungsspielräumen, Grenzen und neuen Schauplätzen. Dies erfordert zugleich eine historische Kontextualisierung und Re-Evaluierung (neo)avantgardistischer künstlerischer Praxen wie auch eine Neubewertung der historischen Vorläufer der interventionistischen Bewegung.
Der Band führt Positionen von WissenschaftlerInnen und KünstlerInnen aus unterschiedlichen Disziplinen zusammen und liefert damit eine aktuelle Standortbestimmung und Bestandsaufnahme der Interventionen an den Grenzen von Kunst, Politik und Ökonomie.
(*Der Band geht zurück auf ein Symposium an der Universität Paderborn, gefördert durch die Volkswagenstiftung, für weitere Informationen sowie MP-3 Dateien der Vorträge siehe: http://www.symposium-interventionen.de/interventionen/thema/)

Wilhelm Fink Verlag, 1. Aufl. 2012, ca. 270 Seiten, kart., ca. EUR 36.90 / CHF 49.90
ISBN: 978-3-7705-5283-2

Jessica Nitsche/Nadine Werner (Hrsg.)

Populärkultur, Massenmedien, Avantgarde 1919-1933

Was die Weimarer Kultur auszeichnet, ist ihre starke Ambivalenz. Während einerseits ein Trend zur Demokratisierung und neue, innovative Entwicklungen die Kultur- und Medienlandschaft prägen, zeigen sich andererseits Unstimmigkeiten zwischen Theorie und Praxis, staatliche Kontrollmechanismen werden sichtbar und längst überholte Wertvorstellungen verstecken sich im unterhaltsamen Gewand der Populärkultur. Doch ist das künstlerisch-intellektuelle Klima zwischen 1919 und 1933 tatsächlich so innovativ und sind die Produkte der Alltags- und Massenkultur wirklich so konservativ? Wo wird die Avantgarde affirmativ, wo die Populärkultur politisch? Diese Fragen und Ambivalenzen bearbeitet der Band in theoretischen Reflexionen und Analysen ausgewählter Beispiele aus dem Bereich der Avantgarde wie auch der Populärkultur und mit besonderem Fokus auf deren Schnittstellen in Rundfunk, Film, Fotografie, Theater und Literatur. Er bietet damit einen neu­en medienarchäologischen Blick auf die Kultur der Weima­rer Moderne.
(*Der Band geht zurück auf eine Tagung an der Goethe-Universität Frankfurt am Main, gefördert durch die DFG; Tagungsbericht siehe: 
http://hsozkult.geschichte.hu-berlin.de/tagungsberichte/id=2916&view=pdf)

Wilhelm Fink Verlag, 1. Aufl. 2012, ca. 400 Seiten, kart., ca. EUR 52.00 / CHF 69.50,
ISBN: 978-3-7705-5278-8

Reinhold Görling (Hrsg.)

Die Verletzbarkeit des Menschen
Folter und die Politik der Affekte

Folter muss heute als eine beabsichtigte Traumatisierung verstanden werden. Gezielt nutzt sie das aus, was Gesellschaften möglich macht: die basale Offenheit und Verletzbarkeit des Menschen. In ihrer Verweigerung von Empathie zielt ihre Gewalt darauf, Affekte auszulösen, die nicht mehr sozial gebunden werden können. So kettet sie die Betroffenen dauerhaft an sich. 
Diese gewaltsame Politik der Affekte betrifft nicht nur die Opfer und die Täter, sondern alle Gruppen der Gesellschaft. Zugleich sichtbar und abgespalten, offenbart und verleugnet, schreibt sie sich in die Phantasie ein. Die Gegenwart der Folter ist nicht nur die Zukunft vergangener Gewalt, sie wirkt auch in die Gegenwart zukünftiger Gesellschaften.
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Wilhelm Fink Verlag, 1. Aufl. 2011, 261 Seiten, kart., EUR 29.90 / CHF 41.90
ISBN: 978-3-7705-5145-3

Olbrisch, Annika / Handel, Lisa / Förster, Desiree / Görling, Reinhold (Hrsg.)

Im Kontinuum der Bilder
VJing als Medienkunst im interdisziplinären Diskurs
Reihe: Düsseldorfer Schriften zu Kultur und Medien - Band 2

Dieser Band vereint die Beiträge einer Tagung zur Bedeutung der VJ-Performance für die Medienkunst. Im Austausch mit Künstlern und Kulturwissenschaftlern werden Erkenntnisse über die interdisziplinäre Bedeutung des VJings für Wahrnehmungsforschung, technologische Arbeitsprozesse und Kunst im öffentlichen Raum diskutiert. Wie wirken die in Echtzeit generierten Club-Visuals auf das Publikum? Was sagt dies über Bildwahrnehmung aus? Was bedeuten technische Bilder für unsere Auffassung von Kunst? Diese und weitere Überlegungen werden an ausgewählten Künstlerbeispielen nachvollzogen. 

Peter Lang Verlag, Frankfurt am Main, Berlin, Bern, Bruxelles, New York, Oxford, Wien, 2011. 103 S., zahlr. Abb.
ISBN 978-3-631-60486-1 geb.

Bettina Papenburg

Das neue Fleisch:
Der groteske Körper im Kino David Cronenbergs

Die Idee des »neuen Fleisches« durchkreuzt herkömmliche Grenzziehungen, welche die Domänen Natur und Kultur klar voneinander unterscheiden. Was sagen uns die gleichermaßen verstörenden wie verführerischen Körperbilder in den Filmen David Cronenbergs über die Bewertung von Kulturtechnologien?
Bettina Papenburg fokussiert in diesem Buch auf den grotesken Körper und eröffnet damit einen frischen Blick auf Cronenbergs geladene Visualisierungen von Körpermetaphern. Im Mittelpunkt der close readings ausgewählter Sequenzen aus den Filmen »The Brood«, »Crimes of the Future«, »Crash«, »eXistenZ« und »Videodrome« stehen Darstellungen von Fragmentierung, Heterogenität und Exzess sowie von Unschärfen und Übergängen innerhalb unseres Kategoriensystems.
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transcript Verlag, 2011, 208 S., kart., zahlr. Abb., EUR 27.80, Reihe Film
ISBN 978-3-8376-1740-5

Dieckmann, Bernhard / Malmede, Hans / Ullmann, Katrin (Hrsg.)

Identität - Inszenierung - Bewegung
Reihe: Düsseldorfer Schriften zu Kultur und Medien - Band 1

Identität - Inszenierung - Bewegung versammelt Dissertationsprojekte und Beiträge von wissenschaftlich bereits etablierten Autoren. In der Mehrzahl aber handelt es sich um Aufsätze, die aus Abschlussarbeiten des integrativen Bachelorstudiengangs Medien- und Kulturwissenschaft hervorgegangen sind. Die in solchen Arbeiten steckenden «Entdeckungen» finden selten Eingang in einen wissenschaftlichen Diskurs. Der vergessenden Archivierung will dieses Buch entgegenwirken. Identität - Inszenierung - Bewegung sind die Koordinaten, um die sich die Beiträge in variierenden Kontexten weiträumig drehen. Dabei zeigt sich eine Vielfalt von medien- und kulturwissenschaftlichen Auseinandersetzungen mit aktuellen Themen, die zugleich Ausblicke auf kommende Forschungslandschaften zu eröffnen versprechen.
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Peter Lang Verlag, Frankfurt am Main, Berlin, Bern, Bruxelles, New York, Oxford, Wien, 2010. 290 S.
ISBN 978-3-631-59457-5 geb.

Jucquois-Delpierre, Monique (ed./Hrsg./éd.)

Female figures in art and media
Frauenfiguren in Kunst und Medien
Figures de femmes dans l'art et les médias

Diese Studie veranschaulicht die Arbeit mehrerer Jahre über das Bild und die Genrebilder von Frauen. Sie zeigt, wie die Frau und das Genre erzählt oder beschrieben werden, welche Mythen oder Allegorien (Eva, Antigone oder Aschenputtel) seit Jahrhunderten in der Kunst, der Literatur und den Medien ständig überarbeitet und umgestellt werden. Zwei Denkansätze leiten den Leser/Zuschauer durch die mehrdeutigen Figuren und Konzepte des Weiblichen oder Männlichen. Der erste ist wissenschaftlich gängig und textuell, der zweite Ansatz ist visuell, spannt einen sensiblen Faden zwischen Wissenschaft und Kunst und erlaubt, neue menschliche und künstlerische Formen bzw. Wechselwirkungen auszuprobieren.

Peter Lang Verlag, Frankfurt am Main, Berlin, Bern, Bruxelles, New York, Oxford, Wien, 2010. 356 pp., 87 ill.,
ISBN 978-3-631-60060-3 hb.

Robin Curtis/Marc Glöde/Gertrud Koch (Hrsg.)

Synästhesie-Effekte
Zur Intermodalität der ästhetischen Wahrnehmung

Synästhesie als ästhetisches Phänomen verweist zunächst auf eine Durchdringung der verschiedenen Sinne. Die meist in einem Modell isolierter Wahrnehmung untersuchten Sinne geraten hierbei in einen Austausch, wobei sich häufig die Frage nach der Möglichkeit eines aktiven Erlernens jener Fähigkeiten stellt.

Im Mittelpunkt dieses Bandes steht die Frage nach einer in diversen Medien ermöglichten intermodalen Erfahrung. Dieser Punkt ist für den Film, der als multisensorisches Medium immer auch multimodale Wahrnehmung produziert, von grundlegender Bedeutung. Es geht darum, das Kino und andere Medien als besondere Räume, als Schauplätze zu erkennen, an denen die sogenannte »metaphorische« Synästhesie ausgebildet wird.
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Wilhelm Fink Verlag, 1. Aufl. 2011, 228 Seiten, Kart., EUR 29.90
ISBN: 978-3-7705-4587-2

Reinhold Görling, Timo Skrandies, Stephan Trinkaus (Hg.)

Geste
Bewegungen zwischen Film und Tanz
Reihe Medienkulturanalyse

Die Geste macht den Körper – für sich und für andere – wahrnehmbar, ohne dass ein narrativer Zusammenhang bestehen muss. Sie ist eine direkte Adressierung, eine unmittelbare Theatralisierung des Körpers, ein Im-Medium-Sein.
Kino und Tanz sind Künste, die von dieser pränarrativen Präsenz des Körpers und seiner Bewegung bestimmt sind. Die Beiträger/-innen dieses Bandes gehen diesem Zusammenhang und der gegenseitigen Bezogenheit der Künste nach.
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transcript Verlag, 2009, 300 S., kart., zahlr. Abb., 29,80 €
ISBN 978-3-89942-918-3

Robin Curtis/Gertrud Koch (Hrsg.)

Einfühlung
Zu Geschichte und Gegenwart eines ästhetischen Konzepts

Auch wenn der Begriff Empathie in den letzten Jahren eine wachsende Rolle in den Diskussionen zur Natur emotionaler Involvierung des Zuschauers vor einem Bild – gleichviel ob bewegt oder unbewegt – gespielt hat, wird doch in der heutigen Forschung selten der ausgreifenden Debatte zur Intersubjektivität gedacht, die sich vor und nach 1900 an den Begriff der Einfühlung knüpfte und sich dabei von der Psychologie über die Kunstgeschichte bis hin zur philosophischen Ästhetik spannte.

Die Arbeit des Psychologen und Ästhetikers Theodor Lipps kann dabei als repräsentativ gelten, lässt sich die Besonderheit seines Ansatzes doch darin erkennen, dass Lipps Einfühlung als eine unwillkürliche, instinkthafte und kinästhetische Form der Anverwandlung betrachtet, die sich – und das ist bedeutsam – auch auf unbelebte Objekte erstrecken kann, etwa auf Räume, Farben oder Geräusche, sich aber naturgemäß eher auf belebte Objekte wie Tiere oder andere Menschen erstreckt. Diese Vorstellung einer gleichsam allumfassenden empathischen Nahbeziehung zur Welt bildet den Ausgangspunkt, um von dort aus zeitgenössischen Diskussionen und Konzepte des ästhetischen Erlebens nachzugehen.
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Wilhelm Fink Verlag, 2009, 280 Seiten, Kart., EUR 36.90
ISBN: 978-3-7705-4588-9

Dirk Matejovski (Hrsg.), Marcus S. Kleiner (Hrsg.), Enno Stahl (Hrsg.)

Pop in R(h)einkultur
Oberflächenästhetik und Alltagskultur in der Regionlieferbar

Pop ist in aller Munde. Man spricht von Pop-Musik, Pop-Stars, Pop-Kultur, Pop-Kritik, Pop-Philosophie, Pop-Literatur, Pop-Journalismus, Pop-Art, Pop-Visionen, Pop-Fans, Pop-Generation und vielem mehr. Die Frage, wann etwas anfängt und wann etwas aufhört, Pop zu sein, fällt bis heute schwer. Das Buch setzt eines Zäsur in der Auseinandersetzung mit der deutschen Pop-Kultur. Erstmals wird über Popkultur nicht im Duktus des Allgemeinen gesprochen, sondern Popkultur als Kultur einer Region dargestellt. Dieser Neuansatz zeigt, dass Popkultur erst in spezifischen lokalen Milieus zu einer konkreten, sinnlich erfahrbaren Wirklichkeit wird. Popkulturelle Codes sind unmittelbar an den Alltag gebunden und drücken sich als Lebensform bzw. Lebensstil aus. Solche Ausdrucksweisen lassen sich in einem räumlich begrenzten, auf konkrete Punkte (Clubs, Veranstaltungsorte, Autoren etc.) fokussierten Feld besser und detailgenauer erfassen. Der Band bezieht die Entwicklungslinien populärer Kulturen im Rheinland nach und stellt die Interferenzen zwischen E- und U-Kultur dar.
Inhaltsverzeichnis

Klartext Verlag, erschienen am 17.07.08, 268 Seiten, 19,95 €
ISBN: 978-3-8375-0005-9

Stephan Trinkaus

Blank Spaces
Gabe und Inzest als Figuren des Ursprungs von Kultur
Reihe Medienkulturanalyse

Die »blank spaces on the earth« (Joseph Conrad), die unbetretenen, unentdeckten Räume unserer Welt, fordern unsere Fantasie heraus, den Wunsch, sie zu betreten, sie zu füllen. Diese weißen Flecken lassen sich jedoch nicht mit den herkömmlichen Mitteln des Reisens aufsuchen. Gabe und Inzest sind kulturelle Figuren, die den Versuch bezeichnen, dieser 'Leere' eine Form zu geben, sie in die Koordinaten der kulturellen Ordnung zu überführen. Von dieser zugleich unmöglichen und unabschließbaren Bewegung aus versucht der Band, den Bedingungen der Prozessualität von Kultur überhaupt auf die Spur zu kommen.
Inhaltsverzeichnis inklusive Leseprobe

transcript Verlag, 2005, 350 S., kart., 28,80 €
ISBN 978-3-89942-343-3

Vittoria Borsò und Reinhold Görling (Hrsg.)

Kulturelle Topografien

Die Vorstellungen über Räume und Orte und über ihr Verhältnis zu den Dingen und den Subjekten, wie sie im europäischen Rahmen seit dem 19. Jahrhundert Geltung beanspruchten, haben ihre Selbstverständlichkeit verloren. Räume können nicht mehr wie Behälter gedacht werden, die unabhängig von dem sind, was in ihnen ist oder sich vollzieht. Ebenso wenig aber können Dinge und Subjekte in ihrer Existenz oder gar Identität losgelöst werden von den Orten, an denen sie zur Erscheinung kommen. Blicke-Inszenierungen, Grenzen-Schwellen, Orte-Emergenzen sind die Stichpunkte und Spannungsverhältnisse, unter denen in diesem Band kulturelle Topografien untersucht und geschrieben werden.
Inhaltsverzeichnis

Metzler-Verlag, Stuttgart, 2004, 447 Seiten