tagungen

Die Düsseldorfer Gruppe „Kraftwerk“ gehört seit den 1970er Jahren zu den Pionieren der elektronischen Musik. Zu ihrer Werkästhetik liegen mittlerweile zahlreiche Studien vor.

Der eintägige Kongress will die ästhetischen Konzepte sowie die Wirkungsgeschichte der Formation aus verschiedenen Perspektiven in den Blick nehmen.

Ohne die Konzepte von „Kraftwerk“ sind die Hauptströmungen der Popmusik seit den 1970er Jahren nicht zu verstehen. „Kraftwerk“ ist bis heute immer noch die musikalische Formation, die den größten und nachhaltigsten Einfluss auf prägende musikalische Entwicklungen in England und Amerika ausgeübt hat. Entscheidendes Kennzeichen ihrer Produktionsästhetik ist die intermediale Ausstrahlung ihres Werks: So sind die Mitglieder von „Kraftwerk“ immer schon stark von den Tendenzen der Gegenwartskunst beeinflusst worden und haben selbst kontinuierlich intermediale Grenzüberschreitungen in das Gebiet der bildenden Kunst vollzogen.

Das Symposium setzt sich zum Ziel, das musikalische und künstlerische Phänomen „Kraftwerk“ aus der Perspektive einer interdisziplinär ausgerichteten Medienkulturanalyse zu beleuchten.

11. Januar 2013 in der Kunstsammlung NRW (Trinkaus Auditorium)

Die Veranstaltung ist kostenlos, um Anmeldung wird gebeten.

Zum Online-Anmeldeformular: tinyurl.com/mythenmaschine

Konzept und Leitung: Prof. Dr. Dirk Matejovski
Organisation: Kathrin Dreckmann M.A. | Annika Olbrisch M.A. | Jan Ossowicz M.A.
Kontakt: dreckmann.kathringmailcom

Weitere Informationen:
Zu den Abstracts und Vitae der Referenten
Zum Flyer des Symposiums (PDF)

Die Jahrestagung der Gesellschaft für Medienwissenschaft findet vom 3.-6. Oktober 2012 an der Goethe-Universität Frankfurt am Main statt. Das Thema verbindet die örtlichen Traditionen der Philosophie und der Finanzwirtschaft in dialektischer Weise zu einer Herausforderung für die Medienwissenschaft und lautet "Spekulation". Nähere Informationen finden Sie auf der Homepage der GfM.

Workshop: In der Schwebe halten: Alltag, Affekt und spekulative Praxis 
(Reinhold Görling, Stephan Trinkaus)
Alltag und Spekulation sind prozessual. Viele kleine Entscheidungen reihen sich im Alltag aneinander, keine aber darf so bedeutsam werden, dass sie den Eindruck des Zeitflusses bricht. Radio, Fernsehen, Internet sind mit dieser Form der Zeit eng verbunden.
Auch Spekulieren bedeutet, nach der Offenheit zu suchen, selbst dort, wo man auf den Zusammenbruch eines Unternehmens setzt. In der Spekulation ist das Subjekt nie autonom. Gerade auch dort, wo es wie in einem Roulette-Spiel willkürlich auf Rot oder Schwarz setzt, übergibt es sich einer Art Schicksal. Das Roulette spielt das immer wieder neu durch: Die Kugel läuft so lange, wie das Rad genügend in Bewegung ist. Solange kann man auch spekulieren. Bourdieu hat einmal über einen guten Fußballspieler gesagt, dass es ihn auszeichne, dass er „sich nicht dorthin stellt, wo der Ball ist, sondern dorthin, wohin er fallen wird.“ Wobei er vielleicht auf halbem Wege eines Verständnisses der Spekulation als relationaler Praxis stehen bleibt. Radikaler fasst es Massumi, der am Beispiel derselben Sportart sagt: „The player is the object of the ball.“ Für ihn handelt es sich hier wie auch in anderen Sportarten um ein kollektives Werden in einem potential space. Der Übergangsraum entsubstantialisiert und abstrahiert in gewisser Weise auch von der Körperlichkeit.
Wenn Alltag so etwas wie ein Kontinuum ständiger kleiner und kleinster Schnitte und Brüche ist, die sich immer wieder neu versammeln zu dem, was wir Wahrnehmung und Erfahrung nennen, dann ließe er sich ebenso als ein Übergangsraum verstehen, aus dem die scheinbare Stabilität und Vorhersehbarkeit der Welt gemacht ist: eben als Raum der Spekulation. Den Alltag erscheinen zu lassen, würde dann aber heißen, genau diese Ebene der Unvorhersehbarkeit aufzurufen, aus der die Sicherheiten unseres Handelns gewirkt sind. Die Art und Weise, in der der Alltag versammelt, in der er den Fluss unserer Erfahrung hervorbringt, wäre dann eine Art prekärer Gemeinschaft, in der sich Singularitäten in der Spekulation und der Unvorhersehbarkeit verschränken.
Worum es also in diesem Workshop gehen soll: Der Begriff der Spekulation scheint uns geeignet, Prozessphilosophie mit einer Theorie des Alltags in Verbindung zu bringen.

Impulsreferate
Jule Korte: Scripted Reality als spekulative Praxis, Lisa Handel: Mikromedialität, Maximilian Linsenmeier: Spekulation und Performance - Spekulative Performance, Performance der Spekulation, Daniel Rademacher: Improvisation, Jessica Nische: Spekulation und In(ter)vention

Die Jahrestagung der Gesellschaft für Medienwissenschaft (GfM) wurde vom 05.-08.10.2011 in Potsdam von der Universität Potsdam und der Fachhochschule Potsdam unter Beteiligung der Hochschule für Film und Fernsehen „Konrad Wolf“ ausgerichtet. Das Thema der Tagung lautete Dysfunktionalitäten. 
Nähere Informationen finden Sie auf der Homepage der GfM.

Abstract: Dysfunktionalität und Ästhetik
Sind Dinge wie Franz Kafkas Odradek, Figuren wie Herman Melvilles Bartleby, Erzählungen wie Becketts Worstward Ho, Akteur_innen wie Donna Haraways Kojoten, Objekte wie Ansih Kapoors überdimensionale Plastiken oder Buster Keatons Hut dysfunktional? Oder ist das, was wir ihre ästhetische Qualität nennen würden, eben diese Dysfunktionalität? Wie ist das Verhältnis von Dysfunktionalität und ästhetischer Qualität zu bestimmen? Macht es Sinn, von einer Funktionalität der Ästhetik zu sprechen? Oder geht die ästhetische Qualität gerade über eine Gegenüberstellung von Funktionalität und Dysfunktionalität hinaus? Gehen wir dann eher auf eine Spannung zu, an deren einem Ende vielleicht das Trauma steht, bzw. etwas, das wie das Alien aus Ridley Scotts Film vollständig funktional und deshalb nicht absorbierbar ist, an deren anderem Ende dann die Nähe stünde oder das Werden, als Fluchtlinien der Relationalität?

Workshop am 27.09-28.09.2011, Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf

Eine Kooperation des Instituts für Medien- und Kulturwissenschaft der Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf und des Lehrbereichs Methoden der Sozial- und Bildungsforschung und Genderforschung der Universität zu Köln

Im Anschluss an den im letzten Jahr an der Universität zu Köln veranstalteten Workshop „(An-)Erkennen von prekärem Leben“, soll der diesjährige Workshop „Das Prekäre (be-)schreiben“ unterschiedlichste Wege im Umgang mit dem Prekären zur Diskussion stellen. Dabei greift er den methodischen Schwerpunkt des letzten Workshops auf, versucht aber sowohl der empirischen Dimension, als auch dem Ereignishaften des Schreibens und Beschreibens Rechnung zu tragen. Der Workshop soll so Gelegenheit bieten, eigene empirische und theoretische Versuche des Schreibens und Beschreibens des Prekären vorzustellen und gemeinsam zu diskutieren.
Der Flyer der Tagung als PDF

Dr. Stephan Trinkaus 
Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf, Philosophische Fakultät, Institut für Medien- und Kulturwissenschaft, Universitätsstr. 1, 40225 Düsseldorf
Prof. Dr. Susanne Völker
Universität zu Köln, Methoden der Bildungs- und Sozialforschung unter bes. Berücksichtigung der Genderforschung, Institut für vergleichende Bildungsforschung und Sozialwissenschaften, Humanwissenschaftliche Fakultät, Richard-Strauß-Str. 2, 50931 Köln

Im Sinne der Arbeitsfähigkeit ist die Teilnehmerzahl auf 30 begrenzt.
Anmeldung unter: anja.benkschuni-duesseldorfde

Zum Lageplan der HHU (Heinrich-Heine-Universität) 

Eine Tagung im Rahmen von TEMPS D’IMAGES am Freitag den 21.01.2011, 10h - 18 h, tanzhaus nrw

Das tanzhaus nrw veranstaltet vom 11. bis 22. Januar 2011 zum sechsten Mal das europäische Tanzfestival TEMPS D’IMAGES. Das Festival rückt den zeitgenössischen Tanz in den Kontext einer medial geprägten Gegenwart und widmet sich so neuen Kunstformen an der Schnittstelle von Tanz, Theater, Film und Medienkunst.
Wie in den Jahren zuvor, wird im Rahmen von TEMPS D’IMAGES und in Zusammenarbeit mit dem Institut für Medien- und Kulturwissenschaft der Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf eine interdisziplinäre Fachtagung ausgerichtet.
Unter dem Titel „Sinneswandel. Transformationen der Wahrnehmung in Tanz und Medien“ widmet sich die diesjährige Tagung den verschiedenen Strategien und Transformationsprozessen der Wahrnehmung im Rahmen der von TEMPS D’IMAGES fokussierten Verbindungen von medialen und performativen Künsten. Einhergehend mit dem historischen Wandel und der Auflösung von Grenzen zwischen Tanz, Theater und neuen Bildmedien hat sich das Thema der Wahrnehmung längst zu einem zentralen Topos herausgebildet. Die Verbindung von Medien und performativer Kunst hat neue theatrale Formen und Wahrnehmungsweisen entstehen lassen und einen vielschichtigen Diskurs eröffnet.
Als Referenten für die Tagung sind  Martina Leeker, Timo Skrandies, Sabine Schouten und Heike Sperling eingeladen. Im Sinne des interdisziplinären Charakters der Tagung werden die wissenschaftlichen Beiträge durch Lecture Performances von Christiane Berger und Silke Z. (zusammen mit Dominik Siebel) ergänzt.
Weitere Informationen

Eine Tagung des Forschungsprojektes „Wiederkehr der Folter?" am 11. und 12. November 2010
Heinrich-Heine-Institut, Bilker Str. 12-14, 40213 Düsseldorf

Das Forschungsprojekt "Wiederkehr der Folter?" ist ein interdisziplinäre Studie über eine extreme Form der Gewalt, ihre mediale Darstellung und ihre Ächtung“, gefördert von der VolkswagenStiftung im Rahmen des Förderprogramms „Schlüsselthemen der Geisteswissenschaften“

Bilder von Folterungen und von gemarterten Körpern kennen wir seit der Antike, doch in den vergangenen Jahren häufen sich Bilder und Narrationen in Literatur und Film. Diese zunehmende mediale Präsenz steht in einem widersprüchlichen Verhältnis zu den Ergebnissen aus der medizinischen und psychologischen Forschung über die körperlichen, psychischen, sozialen und insbesondere kognitiven Auswirkungen der Folter auf die Opfer. Denn Gedächtnisleistungen und Erinnerungsfähigkeit werden durch die Extremtraumatisierung nachhaltig gestört. Traumatisierte können erst allmählich eine verbale Erzählung aus ihren sensorisch-affektiven Erinnerungen konstruieren. Woher genau kommen also die „Darstellungen“ des „nicht Darstellbaren“, welche Übersetzungen finden wir vor und wie verhalten wir uns gegenüber diesen Narrationen? Kulturelle Narrationen suchen nicht selten in extremen traumatischen Ereignissen eine Art Verankerung. Wie ist diese Spannung zu verstehen? In welcher Beziehung stehen psychische und mediale Repräsentationen der Folter? Welches Verhältnis besteht zwischen Bild, Szene und Narration der Folterrealität und der medialen fiktiven Verarbeitung?

Prof. Dr. phil. Reinhold Görling, Institut für Medien- und Kulturwissenschaft, Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf 
Prof. Dr. med. Johannes Kruse, Klinik für Psychosomatik und Psychotherapie der Justus-Liebig-Universität Gießen

Keynote: Dori Laub (New Haven), Referenten und Referentinnen: Rosmarie Barwinski (Winterthur), Julia Bee (Düsseldorf), Reinhold Görling (Düsseldorf), Franziska Henningsen (Berlin), Linda Hentschel (Berlin), Angela Koch (Bochum), Johannes Kruse (Gießen), Franziska Lamott (Ulm), Elke Mühlleitner (Gießen), Christian Schneider (Frankfurt), Mechthild Wenk-Ansohn (Berlin), Volker Woltersdorf (Berlin), Michaela Wünsch (Berlin), Dima Zito (Düsseldorf)

Kontakt: Julia Bee, M.A., Institut für Medien- und Kulturwissenschaft, Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf, Universitätsstr. 1, 40225 Düsseldorf, Email: julia.beephil-fak.uni-duesseldorfde
Dr. Elke Mühlleitner, Klinik für Psychosomatik und Psychotherapie, Justus Liebig-Universität Gießen, Friedrichstraße 33, 35392 Gießen, Email: elke.muehlleitnergmxde

Weitere Informationen und das Programm erhalten Sie hier (Auf der Seite zur Studie "Wiederkehr der Folter?")

30.9.-2.10.2010, Weimar
Das diesjährige Rahmenthema ist  "Loopings". Eines der Panel wird von Reinhold Görling geleitet und  stellt Düsseldorfer Forschungsansätze zum Thema "Gewalt,  Relationalität, mediale Reflexivität" vor. Nähere Informationen finden Sie auf der Homepage der GfM.

Abstract: Gewalt, Relationalität, mediale Reflexivität; Moderation: Reinhold Görling (Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf)
Wenn es richtig ist, dass der Mensch in einem steten Austauschprozess mit seiner Umgebung steht und dass seine Subjektivität aus einer  Bewegung der Faltung, der selbstbezüglichen Bewegung dieser Relationalität auf sich zu verstehen ist, dann müssen Bilder, im visuellen, aber  auch im sprachlichen und szenischen Sinne, eher als direkter Ausdruck von  Relationalität und weniger als Repräsentation von Beziehungen verstanden und analysiert werden. Kulturelle Bilder sind Einschreibungen solcher Beziehungen, über die eine interpersonelle Verständigung möglich wird. Daraus entsteht der Aspekt der Repräsentation, der letztlich aber doch wiederum als eine Faltungsbewegung bestimmt werden muss. Damit stellt sich aber zum einen sehr direkt die Frage nach der  Medialität der Relationalität und bzw. ihrer Einschreibungen. Wenn Relationalität ein Prozess ist, ein Werden, dann bilden die Einschreibungen  Verzögerungen, Widerstände, Rahmen, die doch auch wieder in immer wieder neuen Zusammenhängen aktualisiert und verändert werden. Sie sind wahrscheinlich auch kaum ohne Bezug auf einen Modus der Wahrnehmung oder Erfahrung zu bestimmen. Lassen sich mediale Formen des Films, des Fernsehens, der Musik als solch ein Spiel von Verzögerung und Beschleunigung, Erinnerung und Apperzeption beschreiben? Zum anderen ist eine Folge des grundsätzlichen Angewiesenseins des Subjekts auf einen steten mentalen und körperlichen Austauschprozess mit seiner Umgebung seine Verletzbarkeit. Diese Ausgesetztheit des Subjekts, wie sich sowohl mit Emmanuel Lévinas als auch mit Judith  Butler sagen ließe, ist die Bedingung von Sozialität ebenso wie die Möglichkeit ihrer gewaltsamen Bedrohung oder gar Zerstörung. Wenn Gewalt als eine Ausnutzung und Zerstörung der Relationalität begriffen werden muss, wie lassen sich dann Bilder der Gewalt verstehen? Sind sie  Widerstände gegen die Zerstörung von Relationalität, sind sie Repräsentation, die sich an die Stelle der Bilder des Werdens setzen, sind sie selbst zerstörerisch? Wie ist das Verhältnis von affektiver Ansprache oder gar Überwältigung und medialer Reflexivität?

Voraussichtliche Beiträgerinnen und Beiträger: Julia Bee, Lisa Handel, Maximilian Linsenmeier, Dominik Maeder, Sven Seibel, Stephan Trinkaus

Interdisziplinäre und internationale Fachtagung am 15.-17. April 2010
Das Institut für Medien- und Kulturwissenschaft und das Institut für Anglistik in  Zusammenarbeit mit dem Schauspielhaus Düsseldorf

Wir verstehen unter Gewalt eine Kraft, die auf soziale Wesen und auch auf kulturelle Verhältnisse von außen einwirkt, um sie seiner eigenen  Ausdrucksfähigkeiten zu berauben, sie stumm zu machen oder zu zerstören. Gewalt drückt dem, auf das es wirkt, den eigenen Stempel auf, sie entstellt es. Aber sie hat vermutlich gar keine eigene Repräsentation. Sie wirkt als Macht, weil sie die Ausdrucksformen anderer zerstört.
Da sich soziale und kulturelle Verhältnisse über ihre Ausdrucksformen schaffen und regulieren, tradieren und verändern, kann Gewalt als  eine Einschreibung in diese Ausdrucksformen, ihre Störung oder auch Ersetzung begriffen werden. Das geschieht in performativen Akten, also in szenischen oder theatralen Konstellationen. Andererseits gehört es  zu den grundlegenden Leistungen von Kultur, diesem Wirken der Gewalt  Bilder, Erinnerungen und Erzählungen entgegenzusetzen, die mit dem Festhalten der Zerstörung auch eine Erinnerung an den verlorenen  Ausdruck, mit dem Verlust auch eine Weise der Präsenz schaffen. Rituale der Bestattung gehören zu den frühesten Beispielen von Kultur. Wie stabil ist diese Differenz zwischen der Theatralität von Gewalt und der theatralen Vergegenwärtigung von Gewalt und ihrer Wirkung? Macht es einen Sinn, von einer Gewalt der Theatralität zu  sprechen? Call for Papers / Weitere Informationen 

Eine Tagung im Rahmen von TEMPS D‘IMAGES 
15. Januar 2010 

Das tanzhaus nrw veranstaltete vom 07. bis zum 17. Januar 2010 zum fünften Mal das europäische Tanzfestival TEMPS D’IMAGES. Mit jährlich wechselnden Themenschwerpunkten rückt TEMPS D‘IMAGES den zeitgenössischen Tanz in den Kontext einer medial geprägten Gegenwart und widmet sich so neuen Kunstformen an der Schnittstelle von Tanz, Theater, Film und Medienkunst. 
Wie in den Jahren zuvor, wurde auch diesmal im Rahmen von TEMPS D’IMAGES und in Zusammenarbeit mit dem Institut für Medien- und Kulturwissenschaft der Heinrich-Heine- Universität Düsseldorf eine interdisziplinäre Tagung ausgerichtet. Es wurde sowohl theoretisch als auch praktisch über das komplexe und vielgestaltige Verhältnis von zeitgenössischem Tanz und transdisziplinärer Kunstentwicklung reflektiert. 
Unter dem Titel framing.art. widmete sich die diesjährige Tagung am 15. Januar 2010 dem Themenschwerpunkt der Rahmungen und Rahmungsstrategien in den Künsten.
Weitere Informationen

Vom 1. bis 3. Oktober 2009 findet in Wien die Jahrestagung der  Gesellschaft für Medienwissenschaft statt. Sie hat das Thema "Welche Sinne machen die Medien". Das Institut für Medien- und Kulturwissenschaft führt auf der Tagung ein Panel mit dem Titel  "Synästhesie, Simulation: Medien als Praktiken der Verknüpfung" durch. Weiter Informationen auf der Homepage der Gesellschaft für  Medienwissenschaft. [hier]

Internationale Konferenz am 25. und 26. Juni 2009 an der Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf

Folter bedroht die sozialen Grundlagen unserer Gesellschaften, weil die intendierte Zerstörung der Integrität eines Menschen die Basis eines notwendigen sozialen Vertrauens angreift. Sie wirkt unmittelbar zerstörerisch auch auf die sozialen Gruppen, die mit den Opfern von Folter in Beziehungen stehen. In ihrer traumatischen Wirkung, in ihrer Zerstörung oder nachhaltigen tiefen Beeinträchtigung der psychischen und sozialen Grundlagen des Lebens kann die Erfahrung der Folter nicht in das Leben der Opfer integriert werden. Folter ist von daher nicht nur in ihrer theatralen Inszenierung  eine direkte Einschreibung von Geschichte in den Körper des Opfers. Sie reißt Wunden in die Welt der Opfer und ihrer Gemeinschaften. Sie ist eine Erfahrung, die nicht in eine soziale Vorstellung von Welt integriert werden kann und gerade deshalb die Beteiligten in die Geschichte bindet. Wie ein Wiederholungszwang versperrt sie die Zukunft. Weitere Informationen | further information

Interdisziplinärer Workshop am 6. und 7. Februar 2009 am Institut für Medien- und Kulturwissenschaft der Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf

VJing (von visual jockey) eröffnet durch Formen der Verschränkung mehrerer ästhetischer Ebenen (Licht, Musik, Bild) und dem Einsatz digitaler Medientechnik neuartige Möglichkeiten der Wahrnehmung und Raumerfahrung.
Der Workshop am Institut für Medien- und Kulturwissenschaft hatte das Ziel, Wirkungsweisen und Implikationen von VJing als zeitgemäßer Form der Medienkunst im öffentlichen Raum nachzuspüren. Dabei fanden grundlegende Fragen der Bildwahrnehmung und der visuellen Kommunikation ebenso Berücksichtigung wie Schnittstellen zu aktuellen Anwendungsfeldern der Medienkunst und Medientechnologie im öffentlichen Raum. 
Weitere Informationen

Kooperationsveranstaltung des Institutes für Medien- und Kulturwissenschaft  der Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf und dem tanzhaus NRW, 02. November im Düsseldorfer tanzhaus nrw

Nach der Tagung zur "Geste" im letzten Jahr, ist "BildBewegung" nun die zweite Spur, die wir im Spannungsfeld von Medialität, Bildkunst und Tanz verfolgen wollten. Es ging auch dieses Mal nicht rein akademisch zu: Beiträge von Künstlern durften nicht fehlen. Zudem wurde die Tagung eingerahmt von einem vollen und faszinierenden Veranstaltungsprogramm des tanzhauses und dessen internationalen Festivals "Temps d'image" - siehe auch: www.tanzhaus-nrw.de/ Weitere Informationen

Institut für Medien- und Kulturwissenschaft der Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf
in Zusammenarbeit mit dem tanzhaus NRW Düsseldorf, 30.11.2006 bis 02.12.2006
Gesten machen den Körper – für sich und für andere - wahrnehmbar, ohne dass ein narrativer Zusammenhang bestehen muss. Diese unmittelbare Theatralisierung des Körpers ist auch unabhängig von der Wahrnehmung eines intentionalen Verhaltens. Im Gegenteil: Der Begriff der Geste, oder, mit Bertolt Brecht, des Gestus, zielt auf die Loslösung des Körpers aus der Vorgängigkeit von Geschichten. Keine Intrige bestimmt oder motiviert das Verhalten, die Geste selbst verwickelt den Körper, den eigenen und den anderen, in eine Intrige. Sie setzt sie in eine reflexive Bewegung. In diesem Sinne kann man auch sagen, die Geste ist eine Verknüpfung, durch sie werden die Punkte einer Gerade oder einer Kurve zur Linie. Sie setzt Wahrnehmung als Selbstaffektion ebenso voraus wie sie Wahrnehmung ermöglicht.
Historisch scheinen Gesten in allen visuellen und performativen Künsten, in der Literatur, aber auch in den Humanwissenschaften wie etwa der Psychologie um so mehr Beachtung zu finden, je unbestimmter die Handlungszusammenhänge der Menschen sind. In der Kontingenz wird die Geste zum Ausdruck für das, was ohne Ausdruck bleibt. Insoweit wird die Geste zu einem vielfachen Grenzphänomen: Die Geste ist Schwelle der Wahrnehmbarkeit.
Der Workshop soll sich nun vor allem zweier Künste und ihrer Beziehungen im Hinblick auf ein Verständnis der Geste widmen: dem Kino und den Tanz. Weitere Informationen

-workshops, concert, congerss - in Zusammenarbeit mit der Heinrich-Böll-Stiftung NRW, Düsseldorf - 28. bis 30. April 2004

Die Ausdrucksformen des Hip-Hop sind durch die transkulturellen und sozialen Prozesse geprägt, die ihren Anfang in den Straßen der Bronx Ende der 70er Jahre in den USA nahmen. Mittlerweile kann man von einer globalen Hip-Hop-Kultur sprechen. Sie hat in Europa in den letzten 10 bis 20 Jahren spezifische Ausprägungen angenommen, denen eines gemeinsam ist: Hip-Hop wird oft verstanden als Artikulationsmedium für regionale Themen und Konflikte. Er entsteht im Zuge der Migration und im Austausch verschiedener Kulturen, die sich einen lokalen Zusammenhang produktiv aneignen.
Ob Dakar, Paris, Mexico City, Kapstadt oder Düsseldorf - das Phänomen Hip-Hop ist gebunden an ein urbanes Milieu der Gegenwart: die Städte stehen in einem Spannungsverhältnis von regionaler und globaler Kultur, von Zentrum und Peripherie. Ohne die Vororte der Großstädte dieser Welt gäbe es keinen Hip-Hop, aber wohl auch nicht ohne die Geschwindigkeit, mit der sie entstehen und sich ändern. '
Der Congress urban culture hip hop. regional + global möchte diese Aspekte aus dem Blickwinkel verschiedener wissenschaftlicher Disziplinen fokussieren und verbindet sie mit der kulturellen Praxis des Hip-Hop. Weitere Inforamtionen