Vita

• Geboren 1951 in Würzburg
• Studium an den Universitäten in Würzburg, Salzburg und München
• 1977 Promotion und 1986 Habilitation an der Ludwig-Maximilians-Universität München
• Seit 1992 Lehrstuhlinhaber am Seminar für Kunstgeschichte der Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf

Publikationen

Bücher

• Der früheste deutsche Einblattholzschnitt (= Studia Iconologica III, hrsg. v. Hermann Bauer und Friedrich Piel), Mäander Verlag, Mittenwald 1979, 188 Seiten, 78 Abbildungen
• Salzburg. Artemis-Cicerone, Artemis Verlag, München / Zürich 1982, 192 Seiten, 78 Abbildungen
• Picasso - Duchamp. Zwei Studien zur Grundlegung des modernen Kunstbegriffs (= Hefte des Kunstgeschichtlichen Instituts der Universität Mainz VI, hrsg. v. Richard Hamann-Mac Lean), Mainz 1983, 45 Seiten, 9 Abbildungen
• Ein blinder Bildhauer. Der Mainzer Jakob Schmitt (= Kleine Mainzer Bücherei XVI, hrsg. v. Werner Heist), Verlag Dr. Hans Krach, Mainz 1984, 71 Seiten, 41 Abbildungen
• Auf der Suche nach der "wahren Einheit". Ganzheitsvorstellungen in der französischen Malerei und Kunstliteratur vom mittleren 17. bis zum mittleren 19. Jahrhundert, Fink-Verlag, München 1988, 347 Seiten, 77 Abbildungen
• Edouard Manet. Flaneur, Dandy, Maler, Fink-Verlag,München 1996, 232 Seiten, 194 Abbildungen
• Grabmonumente des Mittelalters, Wissenschaftliche Buchgesellschaft/ Primus- Verlag, Darmstadt 1997, 202 Seiten, 142 Abbildungen
• Statuenliebe in St. Peter. Rompilger und Romtouristen vor Guglielmo della Portas Grabmal für Papst Paul III. (= Düsseldorfer Kunsthistorische Schriften, Band 1) Düsseldorf 1999, 72 Seiten, 22 Abbildungen
• (Gemeinsam mit Manja Wilkens) Johanna Ey als Spanierin (= Düsseldorfer Kunsthistorische Schriften, Band 2) Düsseldorf 2000, 73 Seiten, 45 Abbildungen
• Botticelli, Dumont- Verlag, Köln 2006, 420 Seiten, 322 Abbildungen
• (Gemeinsam mit Manja Wilkens) Johanna Ey als Spanierin (= Düsseldorfer Kunsthistorische Schriften, Band 2) Düsseldorf 2009 (3., veränderte Auflage), 73 Seiten, 45 Abbildungen
• (Gemeinsam mit Manja Wilkens) Séraphine Louis  1864 – 1942. Biographie / Werkverzeichnis, Biographie / Catalogue raisonné, Reimer- Verlag, Berlin 2009, 262 Seiten, 82 Abbildungen
• Dekorative Fesseln. Die grotesken Satyrn und ihre Nachkommen (= Düsseldorfer Kunsthistorische Schriften, Band 9) Düsseldorf 2009, 112 Seiten, 70 Abbildungen
• "Unsichtbare Malerei". Reflexion und Sentimentalität in Bildern der Düsseldorfer Malerschule (=Kunst in Düsseldorf, Bd.1) dup (düsseldorf university press), Düsseldorf 2011, 200 Seiten, 74 Abbildungen
• Blickende Leiber, lebendige Farbe und Randfiguren der Kunst. Kunsthistorische Aufsätze, Reimer-Verlag Berlin 2011, 430 Seiten, 320 Abbildungen

Herausgeberschaft

• Empfindung und Reflexion. Ein Problem des 18. Jahrhunderts (= Münchner Beiträge zur Geschichte und Theorie der Künste, I), hrsg. v. Hans Körner, Constanze Peres, Reinhard Steiner, Ludwig Tavernier, Georg- Olms- Verlag, Hildesheim-Zürich-New York 1986, 344 Seiten, 60 Abbildungen
• "Die Trauben des Zeuxis". Formen künstlerischer Wirklichkeitsaneignung (= Münchner Beiträge zur Geschichte und Theorie der Künste, II) hrsg. v. Hans Körner, Constanze Peres, Reinhard Steiner, Ludwig Tavernier, Georg- Olms- Verlag, Hildesheim-Zürich-New York 1990, 370 Seiten, 106 Abbildungen
• Festgabe für Lisa Maskell, hrsg. v. Hans Körner, Düsseldorf 1994, 313 Seiten, 157 Abbildungen
• "Flächenland". Abstrakte Malerei im Nachkriegsdeutschland und in der jungen Bundesrepublik, hrsg. v. Hans Körner (= Kultur und Erkenntnis. Schriftenreihe der philosophischen Fakultät der Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf, Bd. 14), Francke- Verlag, Tübingen / Basel 1996, 288 Seiten, 102 Abbildungen
• Botschaften aus dem Jenseits, hrsg. v. Hans Körner (= Studia humaniora. Düsseldorfer Studien zu Mittelalter und Renaissance Bd. 35), Droste- Verlag, Düsseldorf 2002, 213 Seiten, 26 Abbildungen
• Ge So Lei 1926 – 2002 . Kunst, Sport und Körper, hrsg. v. Hans Körner u. Angela Stercken, Hatje Cantz Verlag, Ostfildern-Ruit 2002, 408 Seiten, 246 Abbildungen
• Bilderzählungen – Zeitlichkeit im Bild, hrsg. v. Andrea von Hülsen-Esch, Hans Körner u. Guido Reuter (= Europäische Geschichtsdarstellungen, Bd. 4), Böhlau- Verlag, Köln / Weimar / Wien 2003, 242 Seiten, 98 Abbildungen
• campus: construction. Heinrich-Heine-Universität. Vier Präsentationen des Seminars für Kunstgeschichte zur Campus-Neugestaltung, hrsg. von Andrea von Hülsen-Esch u. Hans Körner, Düsseldorf 2005, 100 Seiten, 58 Abbildungen
• Pygmalions Aufklärung. Europäische Skulptur im 18. Jahrhundert, hrsg. v. Roland Kanz u. Hans Körner, Deutscher Kunstverlag, München / Berlin 2006, 312 Seiten, 167 Abbildungen
• Format und Rahmen. Vom Mittelalter bis zur Neuzeit, hrsg. v. Hans Körner u. Karl Möseneder, Reimer- Verlag, Berlin 2008,  270 Seiten, 177 Abbildungen
• Frömmigkeit und Moderne. Kirchenbau des 20. Jahrhunderts an Rhein und Ruhr, hrsg. v. Hans Körner u. Jürgen Wiener. Katalog der Ausstellung, Neuss, Clemens-Sels-Museum 2008, Klartext- Verlag, Essen 2008, 296 Seiten, 146 Abbildungen
• Rahmen – Zwischen Innen und Außen. Beiträge zur Theorie und Geschichte, hrsg. v. Hans Körner u. Karl Möseneder, Reimer- Verlag, Berlin 2010, 280 Seiten, 151 Abb.
• "Liturgie als Bauherr"? Moderne Sakralarchitektur und ihre Ausstattung zwischen Funktion und Form, hrsg. v. Hans Körner u. Jürgen Wiener, Klartext- Verlag, Essen 2010, 326 Seiten, 239 Abb.

Herausgeberkollektiv

• Norbert Meier Trautvetter "Das Bild im Kopf". Katalog der Ausstellung, Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf 1995 / 1996, hrsg. v. Seminar für Kunstgeschichte der Heinrich-Heine-Universität, Düsseldorf 1995, 36 Seiten, 23 Abbildungen
• Lars Breuer "Von oben herab" / Bernhard Brungs
• "Alles-Schön-Schön-Machen". Katalog der Ausstellung, Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf 2000, hrsg. v. Seminar für Kunstgeschichte der Heinrich-Heine-Universität, Düsseldorf 2000, 28 Seiten, 17 Abbildungen
• Gertrud Krüskemper & Holger Heydt "Spannung". Katalog der Ausstellung anläßlich der Eröffnung des Forums der Forschungszentren der Philosophischen Fakultät der Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf 2001, hrsg. v. Seminar für Kunstgeschichte der Heinrich-Heine-Universität, Düsseldorf 2001, 30 Seiten, 20 Abbildungen
• Thomas Kuhn: „Lichtbilder“. Katalog der Ausstellung, Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf, Forum der Forschungszentren der Philosophischen Fakultät 2002, hrsg. v. Seminar für Kunstgeschichte der Heinrich-Heine-Universität, Düsseldorf 2002, 32 Seiten, 18 Abbildungen
• Studia humaniora. Düsseldorfer Studien zu Mittelalter und Renaissance.: Bd. 33, Düsseldorf 2001 / Bd. 34, Düsseldorf 2001 / Bd. 35, Düsseldorf 2002 / Bd. 36, Düsseldorf 2003 / Bd. 37, Düsseldorf 2004 / Bd. 38, Düsseldorf 2004 / Bd. 39, Düsseldorf 2005 / Bd. 40, Düsseldorf 2005 / Bd. 41, Düsseldorf 2006 / Bd. 42, Düsseldorf 2009 / Bd. 43, Düsseldorf  2009.
• Studia humaniora. Düsseldorfer Studien zu Mittelalter und Renaissance. Series minor: Bd. 5, Düsseldorf 2001 / Bd. 6, Düsseldorf 2003

Aufsätze

• Die Uhr in der Emblematik des 16. und 17. Jahrhunderts. In: Alte Uhren, 2, 1979, S. 135-137
• (Gemeinsam mit Reinhard Steiner) "Plastische Selbstbestimmung"? Ein kritischer Versuch über Joseph Beuys. In: Das Kunstwerk, 3, 1982, S. 32-41
• "Johannes arte secundus"? Randbemerkungen zur Genter Altarinschrift. In: Pantheon, XLI, 1,1983, S. 40-44
• "Bürgerin Dekade". Zum Zeitbegriff der Französischen Revolution. In: Alte Uhren, 4, 1984, S. 9-15
• (Gemeinsam mit Friedrich Piel) "A mon ami A. Quatremère de Quincy". Ein unbekanntes Werk Jacques-Louis Davids aus dem Jahr 1779. In: Pantheon, XLIII, 1985, S. 89-96
• "Das Mädchen mit dem zerbrochenen Krug" und sein Betrachter. Zum Problem der Allegorie im Werk des Jean-Baptiste Greuze. In: Empfindung und Reflexion. Ein Problem des 18. Jahrhunderts (= Münchner Beiträge zur Geschichte und Theorie der Künste, I), hrsg. v. Hans Körner, Constanze Peres, Reinhard Steiner, Ludwig Tavernier, Hildesheim-Zürich-New York 1986, S. 239-272.
• (Gemeinsam mit Reinhard Steiner) Dominanz Schwarz. In: Dominanz Schwarz. Susanne Burger, Elisabeth Heindl, Cordula Huber-Wilckens, Alfred Lachauer, Rolf Leube, Georg Menth, James O’Connor. Katalog der Ausstellung Trier, Gesellschaft für Bildende Kunst. Galerie Palais Walderdorff 1987, Wolfratshausen 1987, S. 7-13
• (Gemeinsam mit Reinhard Steiner) Plastyczne samookreslenie"?. Proba Krytycznej analizy twórc zosci Josepha Beuysa. In: Studia Estetyczne, tome XX-XXI, 1983-84, Warschau 1987, S. 147-172 (Polnische Übers. v. Plastische Selbstbestimmung, s. o.)
• Hans Baldungs "Muttergottes mit der Weintraube". In: Pantheon, Jg. XLVI, 1988, S. 50-60
• "Grundbegriffe der Kunst". Heinrich Wölfflins Münchner Vorlesung im Wintersemester 1914/15. In: Kritische Berichte, 4, 1988, S. 65-73
• Der "neue Alexander" und die Spieler. Zur Ikonologie der Chambre de Mars in Versailles. In: Münchner Jahrbuch der bildenden Kunst, 3. Folge, Bd. XI, 1989, S. 141-152
• Natur im Konvexspiegel. Gainsborough's Bild der Landschaft In: Aufsätze zur Kunstgeschichte. Festschrift für Hermann Bauer zum 60. Geburtstag, hrsg. v. Karl Möseneder u. Andreas Prater, Hildesheim-Zürich-New York 1989, S. 291-303
• Die "gestörte Form" in der Architektur des späten Mittelalters. In: Festschrift für Hartmut Biermann, hrsg. v. Christoph Andreas, Mareike Bückling u. Roland Dorn, Weinheim 1990, S. 65-80
• "Praesente cadavere". Das veristische Bildnis in der gotischen Grabplastik Italiens. In: Die Trauben des Zeuxis. Formen künstlerischer Wirklichkeitsaneignung (= Münchner Beiträge zur Geschichte und Theorie der Künste, II), hrsg. v. Hans Körner, Constanze Peres, Reinhard Steiner, Ludwig Tavernier, Hildesheim-Zürich-New York 1990, S. 41-60
• Die Sprachen der Künste. Die Hieroglyphe als Denkmodell in den kunsttheoretischen Schriften Diderots . In: Text und Bild, Bild und Text. DFG-Symposion 1988, hrsg. v. Wolfgang Harms (= Germanistische Symposien, Berichtsbände 11), Stuttgart 1990, S. 385-398
• Der moderne Akt. Zur Form-Inhalt-Beziehung in Edouard Manets "Frühstück im Freien" und in der "Olympia". In: 6 Beiträge zur kunsthistorischen Forschung, hrsg. v. der Fachschaft Kunstgeschichte der Universität des Saarlandes, Saarbrücken 1991, S. 15-30.
• Helenas Himmelfahrt. Die "femme fatale" im Werk Gustave Moreaus. In: Die andere Kraft. Zur Renaissance des Bösen, hrsg. v. Alexander Schuller u. Wolfert von Rahden, Berlin 1993, S. 227-250
• Das unschuldige Auge. Der Künstler und sein Modell im 19. Jahrhundert. (Kurzfassung der Antrittsvorlesung). In: Düsseldorfer Uni-Zeitung, 22. Jahrgang, 5, 1993, S. 20-22
• Obszöne Metaphorik und peinture pure. Aspekte der Text-Bild-Beziehung im Werk Edouard Manets der 1860er Jahre. In: Text und Bild im Dialog (= Passauer Interdisziplinäre Kolloquien Bd. 3), hrsg. v. Klaus Dirscherl, Passau 1993, S. 227-251
• Die Kunst des Löffelschnitzens. Kunst und Künstlichkeit im späten Mittelalter. In: Festgabe für Lisa Maskell, hrsg. v. Hans Körner, Düsseldorf 1994, MS, o. S.
• “Wär schönheit nicht schon tod". Zur Schönheit von Gustave Moreaus "Salome". In: Pantheon, LII, 1994, S. 132-141
• Der imaginäre Fremde als Bildbetrachter. Zur Krise der Bildbeschreibung im französischen 19. Jahrhundert. In: Beschreibungskunst – Kunstbeschreibung, hrsg. v. Gottfried Boehm u. Helmut Pfotenhauer, München 1995, S. 397-424
• Malerei als Widerspruch. In: Norbert Meier Trautvetter "Das Bild im Kopf". Katalog der Ausstellung, Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf 1995/1996, hrsg. v. Seminar für Kunstgeschichte der Heinrich-Heine-Universität, Düsseldorf 1995, o. S.
• Moreau verstehen. Selbstverständlichkeit und ikonographische Komplexität. In: Neusser Jahrbuch für Kunst, Kulturgeschichte und Heimatkunde, 1995, S. 47-58
• Die Kunst des Löffelschnitzens. Albrecht Dürers Holzschnitte und die Thematisierung von Material und Technik in der Kunst des 15. und frühen 16. Jahrhunderts. In: Der deutsche Holzschnitt der Reformationszeit aus dem Besitz des Schloßmuseums / Museen der Stadt Gotha, Katalog der Ausstellung, Tokio, Museum für Westliche Kunst, Tokio 1995, S. 106-114 (Druckfassung von: Die Kunst des Löffelschnitzens, s. o.)
• Utopien und Enttäuschungen. In: "Flächenland". Die abstrakte Malerei im frühen Nachkriegsdeutschland und in der jungen Bundesrepublik, hrsg. v. Hans Körner (= Kultur und Erkenntnis. Schriften der philosophischen Fakultät der Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf Bd. 14), Tübingen / Basel 1996, S. 9-19
• Géricault et le topos de l'œil innocent. In: Géricault, hrsg. v. Régis Michel (= Louvre – Conférences et Colloques), Paris 1996, Bd. II, S. 661-678
• Anstößige Nacktheit. "Das Frühstück im Freien" und die "Olympia" von Edouard Manet. In: Streit um Bilder. Von Byzanz bis Duchamp, hrsg. v. Karl Möseneder, Berlin 1997, S. 181-199 (Wiederabdruck v. Der moderne Akt, s. o.)
• Individuum und Gruppe. Fragen nach der Signifikanz von Verismus und Stilisierung im Grabbild des 13. Jh. In: Repräsentation der Gruppen. Texte – Bilder – Objekte, hrsg. v. Otto Gerhard Oexle u. Andrea von Hülsen-Esch (= Veröffentlichungen des Max-Planck-Instituts für Geschichte 141), Göttingen 1998, S. 89-126
• "Denn da ist keine Stelle, die dich nicht sieht". Blickende Leiber, lebendige Farbe und die Krise der erotischen Kunst. Rilkes Sonett "Archäischer Torso Apollos" im Kontext. In: Zeitschrift für Ästhetik und allgemeine Kunstwissenschaft, Bd. XLIII/1, 1998, S. 59-76
• Paragone der Sinne. Der Vergleich von Malerei und Skulptur im Zeitalter der Aufklärung: In: Mehr Licht. Europa um 1770. Die bildende Kunst der Aufklärung, Katalog der Ausstellung, Frankfurt, Städelsches Kunstinstitut und Städtische Galerie, 1999/2000, München 1999, S. 365-378.
• "Das trauernde Königspaar" von Carl Friedrich Lessing und das lyrische "Situationsbild" in der Pariser und Düsseldorfer Malerei, in: Carl Friedrich Lessing. Romantiker und Rebell, hrsg. v. Martina Sitt, Katalog der Ausstellung Düsseldorf, Kunstmuseum 2000, Bremen 2000, S. 29-38.
• Die versteinerte Niobe im Marmorbild des Praxiteles. Ein Beitrag zu einer Kunstgeschichte der Oberfläche, in: The Humanities in the New Millennium, hrsg. v. Susanne Peters, Michael Biddiss u. Ian F. Roe (= Kultur und Erkenntnis. Schriften der philosophischen Fakultät der Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf Bd. 24), Tübingen / Basel 2000, S. 207-235.
• Der fünfte Bruder. Zur Tastwahrnehmung plastischer Bildwerke von der Renaissance bis zum frühen 19. Jahrhundert, in: Artibus et historiae. An art anthology, No. 4 (XXI), Wien / Krakau 2000, S. 165-196.
• Muster auf Grund. Frauen im Ornament – Frauen als Ornament, in: Sprachformen des Körpers in Kunst und Wissenschaft, hrsg. v. Gabriele Genge (= Kultur und Erkenntnis. Schriften der philosophischen Fakultät der Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf Bd. 25), Tübingen / Basel 2000, S. 182-190.
• Paradiesische Gewächse. Die apokalyptischen Visionen der Séraphine Louis, in: Endzeitvorstellungen, hrsg. v. Barbara Haupt (= Studia humaniora. Düsseldorfer Studien zu Mittelalter und Renaissance Bd. 33), Düsseldorf 2001, S. 331-357.
• Formen des mittelalterlichen Grabmals, in: Kunsthistorische Arbeitsblätter, hrsg. v. Anne-Marie Bonnet u. a., 4 / 2001, S. 47-60.
• Laokoon und die Büglerin. Der Augenblick im Werk Edgar Degas', in: Im Mittelpunkt: Denkmalpflege. Jörg Schulze zum Abschied, hrsg. v. Frank Kretzschmar, Octavia Zanger und dem Rheinischen Verein für Denkmalpflege und Landschaftsschutz, Köln 2001, S. 166-175.
• Ornament und Wahnsinn. Zum Problem der Kategorisierung der "Bildnerei der Geisteskranken", in. Neusser Jahrbuch für Kunst, Kulturgeschichte und Heimatkunde, 2001, S. 47-54.
• Versteinerte Skulpturen. Oberflächenwerte der Skulptur von Gianlorenzo Bernini bis zu Antonio Canova und Bertel Thorvaldsen, in: Sinne und Verstand. Ästhetische Modellierungen der Wahrnehmung um 1800, hrsg. v. Caroline Welsh, Christina Dongowski u. Susanne Lulé, Würzburg 2001, S. 103-126 (Veränderter Wiederabdruck von: Die versteinerte Niobe, s. o.)
• „Gymnastik am abschüssigsten Hang“: Wols und die Metaphorik der Wunde. In: Schriftgedächtnis – Schriftkulturen, hrsg. v. Vittoria Borsò, Gertrude Cepl-Kaufmann, Tanja Reinlen, Sybille Schönborn u. Vera Viehöver, Stuttgart / Weimar 2002, S. 415-437.
• Die Venus von Medici und der „Eindruck des Fingers der Liebe“. Zu einer Kunstgeschichte des Grübchens. In: Nobilis arte manus. Festschrift zum 70. Geburtstag von Antje Middeldorf Kosegarten, hrsg. v. Bruno Klein u. Harald Wolter von dem Knesebeck, Dresden / Kassel 2002, S. 410-427.
• „Keine Benennungen“. Wols: Bildmaterial, Bildbegriff und die „richtige Einstellung“ des Betrachters. In: Die Methodik der Bildinterpretation / Les méthodes de l’interprétation de l’image. Deutsch-französische Kolloquien 1998-2000, hrsg. v. Andrea von Hülsen-Esch u. Jean-Claude Schmitt (= Göttinger Gespräche zur Geschichtswissenschaft Bd. 16), 1. Teilband, Göttingen 2002, S. 259-303.
• Die Anfänge der spiritistischen Kunst – Victor Hugo, Victor Hennequin und Victorien Sardou. In: Botschaften aus dem Jenseits, hrsg. v. Hans Körner (= Studia humaniora. Düsseldorfer Studien zu Mittelalter und Renaissance Bd. 35), Düsseldorf 2002, S. 157-196.
• Weiche Körper – Harte Körper. Zur Rezeptionsgeschichte der Venus von Medici. In: Ge So Lei 1926 – 2002. Kunst, Sport und Körper, hrsg. v. Hans Körner u. Angela Stercken, Ostfildern-Ruit 2002, S. 25-37) (veränderter Teilabdruck von Die versteinerte Niobe, s. o. und veränderter Teilabdruck von Die Venus von Medici s. o.)
• Die sportliche Frau und die „Männerphantasien“ der Avantgarde – Eine andere Erzählung von der Befreiung des weiblichen Körpers. In: Ge So Lei 1926 – 2002. Kunst, Sport und Körper, hrsg. v. Hans Körner u. Angela Stercken, Ostfildern-Ruit 2002, S. 288-299.
• Geschichtsdarstellungen im italienischen Grabmal des späten Mittelalters. In: Von Fakten und Fiktionen. Mittelalterliche Geschichtsdarstellungen und ihre kritische Aufarbeitung, hrsg. v. Johannes Laudage (= Europäische Geschichtsdarstellungen, Bd. 1), Köln / Weimar / Wien 2003, S. 309-321.
•  „Alles ist meistenteils sehr leicht gehalten“ – Die ornamentalen Malereien in Schloß Mickeln. In: Schloß Mickeln. Ein heiteres Landhaus für die Wissenschaft, Sonderdruck, hrsg. von der Heinrich-Heine-Universität anlässlich der Verabschiedung von Rektor Prof. Dr. Dr. Gert Kaiser, Düsseldorf 2003, S. 36-45.
• „Gefahren der modernen Kunst“? Hans Sedlmayr als Kritiker der Moderne. In: 200 Jahre Kunstgeschichte in München. Positionen – Perspektiven – Polemik 1780-1980, hrsg. v. Christian Drude u. Hubertus Kohle, München / Berlin 2003, S. 209-222.
• Die enttäuschte und die getäuschte Hand. Der Tastsinn im Paragone der Künste In: Der stumme Diskurs der Bilder. Reflexionsformen des Ästhetischen in der Kunst der Frühen Neuzeit, hrsg. v. Valeska von Rosen, Klaus Krüger u. Rudolf Preimesberger, München / Berlin 2003, S. 221-241.
• Die Erziehung der Sinne: Wahrnehmungstheorie und Gattungsgrenzen in der Kunstliteratur des 18. und frühen 19. Jahrhunderts. In: Reiz, Imagination, Aufmerksamkeit. Erregung und Steuerung von Einbildungskraft im klassischen Zeitalter (1680-1830), hrsg. v. Jörn Steigerwald u. Daniela Watzke, Würzburg 2003, S. 187-201.
• Biblische Erzählung und Bildzeiten in Sandro Botticellis Judith- und Holofernes-Darstellungen.(mit der Neuzuschreibung einer Laurentiusmarter an Filippino Lippi im Anhang). In: Bilderzählungen – Zeitlichkeit im Bild, hrsg. v. Andrea von Hülsen-Esch, Hans Körner u. Guido Reuter (= Europäische Geschichtsdarstellungen, Bd. 4), Köln / Weimar / Wien 2003, S. 45-64.
• Das Schmerzenskind. Die Passion in den Marienandachtsbildern Fra Filippo Lippis und Sandro Botticellis In: Frömmigkeitsformen in Mittelalter und Renaissance, hrsg. v. Johannes Laudage (= Studia humaniora. Düsseldorfer Studien zu Mittelalter und Renaissance Bd. 37), Düsseldorf 2004, S. 283-310.
• Mythos als Verkleidung. Aspekte der Mythenrezeption in der Kunst der Spätrenaissance. In: Mythos, no. 1: Mythen in der Kunst, hrsg. v. Peter Tepe u. a., Würzburg 2004, S. 10-24
• Grenzbereiche der Existenz – Grenzbereiche des Bildes. Das Ornament und die Frühzeit der „Spiritistischen Kunst“. In: Kulturelle Topografien, hrsg. v. Vittoria Borsó u. Reinhard Görling, Stuttgart / Weimar 2004, S. 69-95.
• Metamorphosen der Weibermacht. Aby Warburgs Nymphe und das Hybridporträt in der italienischen Renaissance. In: Die Macht der Frauen, hrsg. v. Heinz Finger (= Studia humaniora. Düsseldorfer Studien zu Mittelalter und Renaissance Bd. 36), Düsseldorf 2004, S. 169-205.
• Die Anfänge der spiritistischen Kunst – Victor Hugo und Victor Hennequin. In: Ästhetik des Unsichtbaren. Bildtheorie und Bildgebrauch in der Vormoderne, hrsg. v. David Ganz u. Thomas Lentes (= KultBild. Visualität und Religion in der Vormoderne, Bd. 1), Berlin 2004, S. 346-370 (Teilabdruck von: Die Anfänge der spiritistischen Kunst, s. o.)
• Die Erziehung der Sinne: Wahrnehmungstheorie und Gattungsgrenzen in der Kunstliteratur des 18. und frühen 19. Jahrhunderts. In: Perception and the Senses - Sinneswahrnehmungen, hrsg. v. Therese Fischer-Seidel, Susanne Peters u. Alex Potts (= Kultur und Erkenntnis. Schriften der philosophischen Fakultät der Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf Bd. 30), Tübingen / Basel 2004, S. 125-142 (Wiederabdruck von: Die Erziehung der Sinne, s. o.,)
• Alois Riegl und Loïe Fuller – Die Selbstzeugung von Kunst im Ornament. In: Wiener Schule. Erinnerung und Perspektiven (= Wiener Jahrbuch für Kunstgeschichte, Bd. LIII, 2004), Wien / Köln / Weimar 2005, S. 121-137 (enthält veränderten Teilabdruck v. Muster auf Grund, s. o.)
• „Politesse“ und „Rusticité“. Zur Geschichte der polierten Skulptur im französischen 18. Jahrhundert. In: Pygmalions Aufklärung. Europäische Skulptur im 18. Jahrhundert, hrsg. v. Roland Kanz u. Hans Körner, München / Berlin 2006, S. 184-206.
• Gold Paintings – The Value of Gold and the Value of Pictures in the Early Florentine Renaissance,. In: Values and Evaluating. Papers presented at an International Symposium (October 16-18, 2002) at the University of California, Davis, hrsg. v. Rudi Keller u. Winder McConnell (= Kultur und Erkenntnis. Schriften der philosophischen Fakultät der Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf Bd. 31), Tübingen / Basel 2006, S. 95-108.
• Das Hemd der „Justitia“. Rompilger und Romtouristen vor dem Grabmal für Papst Paul III. in St. Peter. In: Pilgerreisen in Mittelalter und Renaissance, hrsg. v. Barbara Haupt u. Wilhelm G. Busse (= Studia humaniora. Düsseldorfer Studien zu Mittelalter und Renaissance Bd. 41), Düsseldorf 2006, S. 163-212 (Veränderter Teilabdruck v. Statuenliebe in St. Peter, s. o.)
•  „Politesse“ und „Rusticité“. Die Haut der Statuen im französischen 18. Jahrhundert. In: Skulptur – zwischen Realität und Virtualität, hrsg. v. Gundolf Winter, Jens Schröter u. Christian Spies, München 2006, S. 125-153 (Wiederabdruck v. „Politesse“ und „Rusticité“, s. o.).
• Formen des mittelalterlichen Grabmals, in: Kunsthistorische Arbeitsblätter, hrsg. v. Anne-Marie Bonnet u. a., 3 / 2006, S. 101-114 (Neuauflage)
• 1927. Das Jahr der „Modernen Primitiven“, in: Novaesium 2006. Neusser Jahrbuch für Kunst, Kultur und Geschichte, S. 135-158.
• Die Erfinder der informellen Malerei. New York oder Europa?, in: Dialoge zwischen Amerika und Europa.  Transatlantische Perspektiven in Philosophie, Literatur, Kunst und Musik, hrsg. v. Astrid Böger, Georg Schiller u. Nicole Schröder (= Kultur und Erkenntnis. Schriften der philosophischen Fakultät der Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf Bd. 33), Tübingen / Basel 2007, S. 203-218.
• „Wie die Alten sungen …“. Anmerkungen zur Geschichte des Putto, in: Das Komische in der Kunst, hrsg. v. Roland Kanz, Köln / Weimar / Wien 2007, S. 59-90.
• „Die Epidermis der Statue“. Oberflächen der Skulptur vom späten 17. bis zum frühen 19. Jahrhundert, in: Weder Haut noch Fleisch. Das Inkarnat in der Kunstgeschichte, hrsg. v. Daniela Bohde u. Mechthild Fend (= Neue Frankfurter Forschungen zur Kunst, Bd. 3), Berlin 2007, S. 105-132.
• Engelsbrücke (Ponte Sant’Angelo), in: Rom. Meisterwerke der Baukunst von der Antike bis heute. Festgabe für Elisabeth Kieven, hg. v. Christina Strunck, Petersberg 2007, S. 424-428.
• Randfiguren der Kunst. Figur und ornamentaler „Kunst-Stoff“ in Rahmendekorationen des 16. Jahrhunderts, in: Format und Rahmen. Vom Mittelalter bis zur Neuzeit, hrsg. v. Hans Körner und Karl Möseneder, Berlin 2008, S. 69-94.
• Die Bärtige. Die Zeichnung Fra Filippo  Lippis auf der Rückseite der Madonna des Palazzo Medici-Riccardi, in: Kunst – Geschichte – Wahrnehmung. Strukturen und Mechanismen von Wahrnehmungsstrategien, hrsg v. Stephan Albrecht, Michaela Braesel, Sabine Fastert, Andrea Gottdang u. Gabriele Wimböck, München / Berlin 2008, S. 267-279.
• Nach 1945. Weiterentwicklung oder Neubeginn im modernen Kirchenbau, in: Frömmigkeit und Moderne. Kirchenbau des 20. Jahrhunderts an Rhein und Ruhr, hrsg. v. Hans Körner u. Jürgen Wiener. Katalog der Ausstellung, Neuss, Clemens-Sels-Museum 2008, Essen 2008, S. 35-54.
• „Der Sohn des Laokoon“ von Cornelis Bos und die Folgen. Dekorative und inhaltliche Konkretisierungen der Schlange im 16. und 17. Jahrhundert, in: Beständig im Wandel. Innovationen – Verwandlungen – Konkretisierungen. Festschrift für Karl Möseneder zum 60. Geburtstag, hg. v. Christian Hecht, Berlin 2009, S. 172-181.
• Simonetta Vespucci. Konstruktion, Dekonstruktion und Rekonstruktion eines Mythos, in: Botticelli. Bildnis – Mythos – Andacht, Katalog der Ausstellung, Frankfurt, Städel Museum 2009/10, hg. v. Andreas Schumacher, Ostfildern 2009, S. 56- 71.
• Statuenstützen im Werk Jean-Antoine Houdons, in: Jean-Antoine Houdon. Die sinnliche Skulptur, Katalog der Ausstellung, Frankfurt, Liebieg-Haus Skulpturensammlung 2009/10, hg. v. Maraike Bückling u. Guilhem Scherf, München 2009, S. 258- 277.
• Tod in Florenz. Die Pazzi-Verschwörung (1478) und die Bilder, in: Medien der Erinnerung, hrsg. v. Andrea v. Hülsen-Esch (= Studia humaniora. Düsseldorfer Studien zu Mittelalter und Renaissance Bd. 42), Düsseldorf 2009, S. 141-167.
• Das Heilige und die Moderne. Otto Bartning und der protestantische Kirchenbau der 1920er Jahre, in: Insitu. Zeitschrift für Architekturgeschichte,  1. Jg., Heft 2, 2009, S. 241-261.
• Moderne christliche Kunst. Voraussetzungen und Anfänge im 18. und 19. Jahrhundert, in: Jahrbuch der Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf 2008/2009, Düsseldorf 2010, S. 866-893.
• Schmerz – Lust – Erkenntnis. Auguste Clésingers „Femme piquée par un serpent“ und Gustave Courbets „Femme au perroquet“ als Allegorien des Tastsinns, in: Mit allen Sinnen. Sehen, Hören, Schmecken, Riechen und Fühlen in der Kunst, hg. v. Andrea Gottdang u. Regina Wohlfarth, Leipzig 2010, S. 85-104.
• Les supports dans l’oeuvre de Jean-Antoine Houdon, in: Jean-Antoine Houdon. La sculpture sensible, Katalog der Ausstellung, Montpellier, Musée Fabre 2010, hrsg. v. Maraike Bückling u. Guilhem Scherf, Paris 2010, S. 258- 277  (Französische Übersetzung v. Statuenstützen im Werk Jean-Antoine Houdons, s. o.).
• Laienkunst im Ruhrgebiet als naive Kunst?, in: Outdoor and Outside. Die Outsiderszene im Ruhrgebiet, Katalog der Ausstellung, Recklinghausen, Kunsthalle 2010, S. 21-29.
• Rahmen und Verschlingen. Metamorphosen der Kartusche im 16. und 17. Jahrhundert, in: Rahmen – Zwischen Innen und Außen, hrsg. v. Hans Körner u. Karl Möseneder, Berlin 2010, S. 41-62.
• Altar und Tabernakel im liturgischen und architektonischen Spannungsfeld. Peter Lenz, Martin Weber, Clemens Holzmeister, Hans Schwippert, in: "Liturgie als Bauherr"? Moderne Sakralarchitektur und ihre Ausstattung zwischen Funktion und Form, hrsg. v. Hans Körner u. Jürgen Wiener, Essen 2010, S.141-154.
• Giovanni Gonnelli. Quellen und Fragen zum Werk eines blinden Bildhauers, in: Auge und Hand, hrsg. v. Guido Reuter und Johannes Bilstein, Oberhausen 2011, S.135-154.
• "Delacroix, Blutsee" - Blut und Farbe in der Malerei, in: Pesek, Jirí / Wiesemann, Falk (Hg.), Blut. Perspektiven in Medizin, Geschichte und Gesellschaft (= Veröffentlichungen zur Kultur und Geschichte im östlichen Europa, hg. v. Detlef Brandes u. a., Bd. 38), Essen 2011, S. 121-136.
• Réalité esthétique et matérialité de la sculpture du XVIIIe siècle, in: Perspectives. Actualités de la recherche en histoire de l’art, 2010/2011, 3, S. 425-427.
• The invisible hand. Distant touch and aesthetic feelings in the late 18th century, in : Predella, No 29, 2011: Chirurgia della Creazione. Mano e arti visive. 
• Paris – Düsseldorf. Die französische Malerei und die Düsseldorfer Malerschule, in: Baumgärtel, Bettina (Hg.), Die Düsseldorfer Malerschule und ihre internationale Ausstrahlung 1819-1918, Katalog der Ausstellung, Düsseldorf, Museum Kunstpalast 2011-2012, Düsseldorf 2011, S. 88-101.
• Paris – Düsseldorf. French Painting and the Düsseldorf School of Painting, in: Baumgärtel, Bettina (Hg.), The Düsseldorf School of Painting and Its International Influence 1819-1918, Katalog der Ausstellung, Düsseldorf, Museum Kunstpalast 2011-2012, Düsseldorf 2011, S. 132-143 (Engl. Übers. v. Paris – Düsseldorf, s. o.)

Vorträge

ORTE 

Universitäten

• Berlin, Freie Universität
• Berlin, Humboldt-Universität
• Berlin, Technische Universität
• Bern, Universität
• Bochum, Ruhr-Universität 
• Bonn, Rheinische Friedrich-Wilhelms-Universität
• Davis, University of California
• Dresden, Technische Universität
• Düsseldorf, Heinrich-Heine-Universität
• Düsseldorf, Kunstakademie
• Erlangen-Nürnberg, Friedrich-Alexander-Universität 
• Frankfurt, Johann Wolfgang-Goethe-Universität 
• Freiburg,  Albert-Ludwigs-Universität
• Gießen, Justus-Liebig-Universität
• Göttingen, Georg-August-Universität
• Heidelberg, Ruprecht-Karls-Universität
• Kaohsiung, Sun Yat-Sen University
• Köln, Universität zu Köln
• Mainz, Johannes-Gutenberg-Universität
• München, Ludwig-Maximilians-Universität
• Münster, Westfälische Wilhelms-Universität
• Nantes, Université
• Paris, Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales (EHESS)
• Paris, Institut d'art et d'archéologie der Sorbonne (Paris IV)
• Passau, Universität
• Prag, Karls-Universität
• Reading, University
• Regensburg, Universität 
• Stuttgart,  Universität     
• Taipeh, Taiwan Normal University
• Tübingen, Eberhard-Karls-Universität
• Wien, Universität
• Würzburg, Julius-Maximilians-Universität
• Zürich, Universität

Forschungsinstitute

• Berlin, Max-Planck-Institut für Wissenschaftsgeschichte
• Florenz, Deutsches Kunsthistorisches Institut
• Göttingen, Max-Planck-Institut für Geschichte
• München, Zentralinstitut für Kunstgeschichte
• Paris, Centre Allemand d'Histoire de l'Art
• Rom, Bibliotheca Hertziana
• Salzburg, Academia Scientiarium et Artium Europaea
• Schloss Reisensburg, Internationales Institut für wissenschaftliche Zusammenarbeit

Museen

• Aachen, Suermondt-Museum
• Bochum, Situation Kunst
• Düsseldorf, Goethe-Museum
• Düsseldorf, Kunstmuseum / Museum Kunstpalast
• Düsseldorf, Stadtmuseum
• Essen, Museum Folkwang
• Frankfurt, Liebieg-Haus Museum alter Plastik
• Frankfurt, Städel-Museum
• Hilden, Wilhelm-Fabry-Museum
• Kiel, Kunsthalle
• Köln, Wallraf-Richartz-Museum
• Neuss, Clemens-Sels-Museum
• Paris, Musée du Louvre
• Saarbrücken, Saarland-Museum
• Senlis, Musée du Vermondois
• Siegen, Museum für Gegenwartskunst
• Stuttgart, Staatsgalerie

Sonstige Veranstaltungsorte

• Aachen, Volkshochschule
• Düsseldorf, Galerie Arteversum
• Düsseldorf, DRUPA
• Düsseldorf, Heinrich-Heine-Institut
• Düsseldorf, Industrieclub
• Düsseldorf, Kunstverein
• Düsseldorf, Palais Wittgenstein
• Düsseldorf, Rathaus
• Düsseldorf, Schloss Mickeln
• Erding, Volkshochschule
• Florenz, Palazzo Grifoni
• Frankfurt a. M., XXI. Deutscher Kunsthistorikertag
• Frankfurt a. M., Gesellschaft für Handel, Industrie und Wissenschaft
• Grevenbroich, Altes Schloss
• Iphofen, Zehntkeller
• Köln, Domforum
• Krefeld, Kunstverein
• München, Altertumsverein  e. V. von 1864     
• München, Künstlerhaus
• München, Palais Preysing
• Münster, Erbdrostenhof
• Münstereifel, Ehem. Stiftskirche
• Regensburg, Akademie für Erwachsenenbildung
• Salzburg, Volkshochschule
• Tokio, Goethe-Institut

THEMEN

• „Biologie der Kunst“. Der „Wilde“ und das Tier im Diskurs über den Ursprung der Kunst in der frühen Nachkriegszeit
• „Delacroix, Blutsee“. Blut und Farbe in der Malerei
• „Denn da ist keine Stelle, die dich nicht sieht“. Blickende Leiber, lebendige Farbe und der Auszug der Erotik aus der Kunst 
• „Der lüsterne Lippo“. Fra Filippo Lippi und das Aktmodell in der Florentiner Frührenaissance                 
• „Der Sohn des Laokoon“ von Cornelis Bos und die Folgen. Dekorative und inhaltliche Konkretisierungen der Schlange im 16. und 17. Jahrhundert
• „Gefahren der modernen Kunst“.? Hans Sedlmayrs Rolle im Darmstädter Gespräch
• „Keine Benennungen“. Zur Kunst von Wols„
• „Kinder ohne Alter“. Die ‚ästhetische Realität’ von Jean-Baptiste Pigalles „Knaben mit dem Käfig“
• „La Bella Simonetta“ und der Liebesdiskurs im Werk Sandro Botticellis
• „Muster auf Grund“. Frauen im Ornament – Frauen als Ornament
• „Pictor doctus“. Botticellis Illustrationen zur „Göttlichen Komödie“
• „Politesse“ und „Rusticité“. Zur Geschichte der polierten Skulptur im französischen 18. Jahrhundert
• „Praesente cadavere“.   Das veristische Grabbild im 13. Jh.
• „Spannung“. Zur Kunst von Holger Heydt und Gertrud Krüskemper
• „Unsichtbare Malerei“. Die Düsseldorfer Malerschule und ihre Gegner
• „Wär schönheit nicht schon tod“. Zur Schönheit von Gustave Moreaus Salome 
• „Wie die Alten sungen …“ Anmerkungen zur Geschichte des Putto
• Abgrenzung – Vermittlung – Übergriff. Bilderahmen und Rahmenbilder im französischen 17. Jahrhundert
• Aby Warburgs Nymphe und das „Hybridporträt“ in der italienischen Renaissance
• Alois Riegl und Loïe Fuller – Die Selbstzeugung von Kunst im Ornament
• Biblische Erzählung und Bildzeiten in Sandro Botticellis Judith- und Holofernesdarstellungen
• Bilder, die auf dem Kopf stehen. Zur Malerei von Alfred Otto Wolfgang Schulze (Wols)
• Blickende Leiber, lebendige Farbe und der Auszug der Erotik aus der Kunst. Rilkes Sonett „Archäischer Torso Apollos“ im Kontext
• Carl Spitzweg et l'art français
• Charles Le Brun und die Chambre de Mars in Versailles
• Das Grabmal für Gottfried von Bergheim in der ehem. Stiftskirche von Münstereifel
• Das Kunstwerk als Schlange. Metaphern der künstlerischen Ganzheit
• Das Schmerzenskind. Die Passion im Marienandachtsbild der Renaissance
• Das ungeschönte Leichenantlitz
• Das unschuldige Auge. Der Künstler und sein Modell im 19. Jahrhundert 
• Dekoratives Leiden. Von den grotesken Satyrn zu den „Ignudi“ Michelangelos
• De la „paysage intime“ à la „peinture pure“. Les paysagistes de la deuxième moitié du 19eme siècle à Munich et leurs relations avec l'art français
• Der „neue Alexander“ und die Spieler. Zur Ikonologie der Chambre de Mars in Versailles
• Der Ball von 1993. Ein Pariser Maskenball des Jahres 1893
• Der imaginäre Fremde als Bildbetrachter. Zur Krise der Bildbeschreibung im französischen 19. Jahrhundert
• Der moderne Akt. Zur Form-Inhalt-Beziehung in Edouard Manets "Frühstück im Freien" und in der „Olympia“
• Der Tastsinn im Wettstreit der Künste Die „Doktrin der Distanz“ und der weibliche Akt in der französischen Salonmalerei
• Die „gestörte Form“ in der Architektur des späten Mittelalters Die „Haut“ der Statue in der französischen Skulptur des 18. Jahrhunderts
• Die „Träume“ der Kunst und die Erschaffung der unwirklichen Dinge. Ornamentale  Kunst-Stoffe und Ornament-Figuren
• Die Anfänge der spiritistischen Kunst. Victor Hugo und Victor Hennequin
• Die Bärtige. Die Kopfstudie Fra Filippo Lippis auf der Rückseite der Madonna des Palazzo Medici-Riccardi
• Die Düsseldorfer Malerschule im internationalen Kontext
• Die Entstehung des italienischen Grabbildes im 13. Jahrhundert und das Speyerer Grabbild Rudolfs von Habsburg. Über zwei Wurzeln des Verismus in der Sepulkralkunst des Mittelalters 
• Die Erfinder der informellen Malerei: New York oder Europa?
• Die Erziehung der Sinne und der Fortschritt der Kunst
• Die getäuschte und die enttäuschte Hand. Argumente für die Skulptur – Skulpturen als Argumente im Paragone
• Die Kontur des Wahnsinns. Théodore Géricaults Porträts Geisteskranker
• Die Kunst des Löffelschnitzens. Albrecht Dürers Holzschnitte und die Thematisierung von Material und Technik in der Kunst des 15. und frühen 16. Jahrhunderts
• Die Medialität der Medialität. Ornament und Spiritismus
• Die nackte Frau, der frühgriechische Jüngling und der Stahlträger. Zur kunsthistorischen Ikonographie von Hans Wimmers „Großer Stehenden“
• Die Pazzi-Verschwörung 1478 in Florenz und die Bilder
• Die Sprachen der Künste. Die Hieroglyphe als Denkmodell in den kunsttheoretischen Schriften Diderots
• Die Venus von Medici und der „Eindruck des Fingers der Liebe“. Zu einer Kunstgeschichte des Grübchens
• Edgar Degas. Vom Realismus zum modernen Bild
• Edme Bouchardons „Amor, der aus der Keule des Herkules einen Bogen schnitzt“ und Jean-Baptiste Pigalles „Nackter Voltaire“. Oberflächen von Skulptur im französischen 18. Jahrhundert
• Edouard Manet: Olympia
• Eduard Bendemann (1811-1889). Ein jüdischer Maler der Düsseldorfer Malerschule
• Eduard Bendemann (1811-1889). Ein Maler der Düsseldorfer Malerschule zwischen Assimilation und jüdischer Tradition
• Ein Filmrequisit als Andachtsbild und Kultbild. Jakob Adlharts Holzkruzifix in St. Adalbert, Berlin
• Emotionen im Ornament
• Erlaubte Blicke auf die Nacktheit. Die „Doktrin der Distanz“ und der weibliche Akt in der französischen Malerei des 19. Jahrhunderts
• Erziehung der Sinne. Wahrnehmungstheorie und Gattungsgrenzen in der Kunstliteratur des 18. und frühen 19. Jahrhunderts
• Europäische Geschichtsdarstellungen. Zur Aufgabe der Bildwissenschaften.
• Frömmigkeit und Moderne 
• Geliebte Statuen im Petersdom. Kunst als Sexualobjekt 
• Géricault et le topos de l'œil innocent
• Geschichtsdarstellungen im italienischen Grabmal des späten Mittelalters
• Giovanni Gonnelli. Quellen und Fragen zum Werk eines blinden Bildhauers
• Goethe und Italien
• Goldmalerei – Materialwert und Kunstwert in der Malerei der Florentiner Frührenaissance
• Handlungen im Ornament – handelnde Ornamente. Transformationen der antiken Ornamentgroteske im Vorlagenstich des 16. und 17. Jahrhunderts
• Hans Sedlmayr als Kritiker der Moderne. Helenas Himmelfahrt. Die Femme fatale im Werk Gustave Moreaus
• Im Tode vereint. Das Gattengrabmal im Mittelalter 
• Individuum und Typus. Fragen nach der Signifikanz von Verismus und Stilisierung im Grabbild des 13. Jahrhunderts
• Jean-Baptiste Greuze: Das Mädchen mit dem zerbrochenen Krug
• Johanna Ey als Carmen
• Keusche Nymphen und Kurtisanen. Die Schönheit der Frauen in der Kunst Sandro Botticellis und seiner Zeitgenossen
• Kunstgeschichte ohne Illusionen
• Landschaft als Bild. George Braque und die Erfindung der kubistischen Landschaftsmalerei
• Laokoon und die Büglerin. Der Moment in der Kunst Edgar Degas’
• L´architecture gothique en Allemagne 
• Lars Breuer / Bernhard Brungs: „Von oben herab“ / „Alles-Schön-Schön-Machen“
• Le renouvellement de la peinture d'histoire à Munich: Karl Theodor von Piloty et Paul Delaroche
• Les enfants dans l’art et les enfants artificiels. Les métamorphoses du putto
• Malerei als Widerspruch. Zur Malerei Norbert Meier-Trautvetters
• Manet et Velázquez
• Manet und die Frauen
• Mémoria et images. La conjuration des Pazzi 1478 à Florence
• Metamorphosen der „Weibermacht“. Frauenbilder der italienischen Renaissance
• Mythologie als Verkleidung, Aspekte der Mythenrezeption in der Kunst der Spätrenaissance 
• Nacktheit und Entkleidung in den Aktbildern Edouard Manets
• Natur im Konvexspiegel. Gainsborough´s Bild der Landschaft
• Neue Forschungsergebnisse zu Leben und Werk von Séraphine Louis
• Obszöne Metaphorik und peinture pure. Aspekte der Text-Bild-Beziehung im Werk Edouard Manets der 1860er Jahre 
• Ornamentgeschichte und Ornamenttheorie in Paris und Wien um 1900
• Paradiesische Gewächse. Die apokalyptischen Visionen der Séraphine Louis
• Paris – Düsseldorf. Die französische Malerei und die Düsseldorfer Malerschule
• Phantastische Substanzen. Ornamentale  Kunst-Stoffe und Ornament-Figuren
• Picassos „Mikrokosmoi“. Literarische Quellen des 19. Jahrhunderts zu Picassos „Blauer“ und „Rosa Periode“
• Pigalles Kinder. Metamorphosen des Putto in der französischen Skulptur des 18. Jahrhunderts
• Rahmen und Verschlingen. Metamorphosen der Kartusche im 16. und 17. Jahrhundert
• Rahmenbilder. Zeremonielle und ästhetische Grenzerfahrungen im französischen 17. Jahrhundert
• Randfiguren der Kunst. Figur und ornamentaler „Kunst-Stoff“ in Rahmendekorationen des 16. Jahrhunderts
• Sadismus und autonome Form in der modernen Plastik
• Schmerz – Lust – Erkenntnis. Der Tastsinn in der Kunstgeschichte
• Séraphine Louis et Wilhelm Uhde
• Séraphine. Zum Film von Martin Provost vor dem Hintergrund der kunsthistorischen Forschung zu Séraphine Louis (gemeinsam mit Manja Wilkens)
• Sigmar Polke und die Materialität des Ornaments
• Sandro Botticelli. Zur Ausstellung im Städel Museum, Frankfurt
• Skandalöse Nacktheit – Das "Frühstück im Freien" und die "Olympia" von Edouard Manet
• Speared Heads. Portraits as Things in 20th Century Sculpture
• Spiritistische Kunst
• Stützen, tragen, aufspießen. Transformationen des Sockels im Werk von Reg Butler
• Tanz und Ornament
• The „Hybride“ Portrait in the Italian Renaissance
• The Value of Gold and the Value of Painting in 15th Century Florence
• Thomas Kuhn: „Lichtbilder“
• Tod in Florenz. Die Pazzi-Verschwörung (1478) und die Bilder
• Transformed to stone. A surface look at art history
• Unzucht in St. Peter. Über den Umgang mit Papstgrabmälern
• Utopien und Enttäuschungen. Zur abstrakten Malerei im frühen Nachkriegsdeutschland und in der jungen Bundesrepublik
• Versteinerte Skulpturen. Zur Rezeptionsgeschichte von plastischen Bildwerken vom 17. bis zum frühen 19. Jahrhundert
• Versteinerungen. Ein Beitrag zu einer Kunstgeschichte der Oberfläche 
• Verwandlungen im Raum des Dekorativen
• Wols. Das befreite Bild
• Zum Dingbegriff Marcel Duchamps und Martin Heideggers
• Zum Problem der Betrachtung und Beschreibung der Bilder von Wols